中国电影业不能靠黑马救市

　　从2013年开始，一个个低成本电影上演票房神话的案例不断上演，《人再囧途之泰囧》票房12.6亿元，《北京遇上西雅图》票房5.2亿元，《致我们终将逝去的青春》票房7.1亿元，《中国合伙人》票房6亿元。相比之下，那些所谓大片《007:大破天幕杀机》票房才3.8亿，《钢铁侠3》票房为7.5亿。这让不少业内人士诧异，低成本、小制作配以喜剧、怀旧等元素包装之后，真就化身为票房灵药了吗？

　　郑泰成：我在电影界已经工作了20年时间，可以说见证了韩国电影的成长过程。小成本文艺片仅仅是电影的一个品类，有些导演会比较偏爱这种电影。

　　中国现在的情况和韩国在上个世纪90年代情况有点相似，当时韩国影人们只做他们喜欢做的电影，以独立电影和小成本电影居多，并没有更多地去考虑商业方面的一些因素，因此没办法和好莱坞电影抗衡。

　　虽然有几部电影票房不错，但当时韩国大概90%的电影市场份额都是由好莱坞的商业片占据，只有10%的韩国电影是本土制作的。

　　经过20年的发展，韩国电影界都意识到电影其实是一个产业，能够带来收益的还是商业片。以我参与的创造韩国高票房的电影《雪国列车》为例子，投资4000万美元（约合2.7亿元人民币）打造，是迄今韩国投资规模最大的国际电影项目。目前，韩国电影的制作已经很完善，从剧本选择到针对特效技术的应用、题材的借鉴、风险的把控、制片人中心制等完全是一个标准流程。

　　孙健君：中国电影一定是一个产业化、工业化、系统化的格局，而不是碎片化地靠碰运气撞出几个黑马来的。

　　我已经做了21年的电影，目前中国电影业态的发展是按照好莱坞的规律来操作的。环球影城、华纳、派拉蒙、迪士尼等六大电影制片厂都是自己开发、自己投资、自己运营的，还有巨大的衍生产品的产业链，这叫全产业链运营的操作体系。

　　好莱坞电影操作非常工业化，例如会制定计划拍20部大片，其中16部是大工作室的电影，大工作室的电影里面有90%是系列片，像《超人》等等，它可以筹划也可以量化。目前中国电影电视界呈现碎片化模式，没有计划性的制作模式，机会主义较多。因此，虽然有几匹黑马、白驹不时出现，但大都只是空中一现后便再没了声息。

　　恰克·卡米斯基：我在好莱坞有着25年的从业经验，也做了不同电影的视效总监，包括3D电影。无论是从商业还是艺术的角度，电影一定要好看。卡梅隆导演在制作《阿凡达》的时候也是遵循这个原则。

　　《阿凡达》的整个制作费用也并不是很高，但无论是前期各种取景拍摄还是后期制作，我们把它当作一个产品认真去做。实际上拍电影就是把一个产品商业化的过程，大家都是在进行同一个项目操作。

　　马克·罗森赛尔：从编剧角度讲，我认为年轻的编剧们要明白一个道理，电影这不是个人的项目，而是整个工作室的项目。一定要明白“screen”（银幕）和“writer”（作家）是两个词，放在一起才成为一个词儿“screenwriter”（编剧）。所以，没有什么票房黑马和奇迹，好作品都是经历了长时间酝酿和准备，我们筹拍《华尔街之狼》时，光打磨剧本就用了10年，从这个方面看，取得成功的项目都是经过了千锤百炼。