这是我第一次在内地电影里看到达赖，他进了拉萨城，他又离开了西藏。

         作为佛在人间里的代言人，达赖和其他活佛在1950年代之前，对于西藏人民来说，意味着信仰和正确，他们的仪轨、占卜、话语、服饰，都是神一般伟大的存在，是超越平凡人一切行为、思考的光芒，反对、忤逆他们，便是错误和黑暗。对于西藏、藏民、藏传佛教的命名和解释，是数百年来的显学和现实问题，既敏感又多义，既是宗教的，又是文化的，还是地理的，更是文化的，当然还是国家层面的，《西藏天空》敢于直面这些错综复杂的问题，西藏不是天堂，也不是世外桃源，而是生生不息的人民构成的边疆，他们有爱恨情愁悲欢离合。118分钟的公映版虽然没有传说中的3小时导演版那么肌理更细腻，依然能够看出编导演对于西藏这块土地的热诚。本片相对比本届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元的《五彩神箭》来说，更为碰撞内心的激荡。对于观众而言，本片主创也是平等对待观众，这更是难得之处。从这个角度上比较，魏德圣导演的《赛德克巴莱》对于现代人就有着原始的优越感，观众往往会油然而生一种逆向的后现代化自卑。

　　庄园少爷丹增与仆人普布，曾经一起愉快的玩耍，直到普布因为好奇心拂逆了达赖进城的仪式，被处以挖去双眼的惩罚，在普布头部遭遇紧固之时，丹增感应到痛苦，于是普布成为丹增的替身，他以丹增的名字去做喇嘛，他诵经、福报都属于丹增，他们从主仆变成祸福相依的同命人，观众会想起《鹿鼎记》和《追风筝的人》，后者在岁月流转里诠释了阿富汗社会的变迁，而本片在对解放的表达上，要超过以前的名片《农奴》，导演傅东育胜出的两点，一是并没有丑化达赖喇嘛及其他逃亡印度的西藏上层人士；第二点便是将解放解释为平等，人的自由是理解了自己是谁之后才能真正活动。

　　在作家阿来的剧本（创意赵冬岺）里，由此他们的人生彼此纠结、缠斗，在宗教、新政府、文革以及改革开放时代，他们都要面对自己是谁的终极问题。修行者丹增，被另外一个喇嘛不断的诘问，物质是什么？名是什么？你是谁？世界在通往通往语言的途中，对于世界的命名和解释，是世间最为根本的权力所在。曾经的仆人如今的喇嘛认为，物质是空，名是水中影子的影子，而我是谁则是他究其一生才能搞明白的难题。少爷丹增出洋游历，回到西藏之后，爱上普布的妹妹央金，遇到解放军女医生杨雪，也见到替身普布更加严重的头疼病，后者在痛苦除了身体更在于失去名字。